日本设计强调“审美冲击力

2020.04.01

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  现代包装中,日本人会结合日本文化,风土人情的运用,让他们的包装看起来,现代中流露着古典与历史气息。这是日本包装的风俗性。日本包装的现代感觉也和刚才的风俗性形成强烈对比,本土漫画的运用、时尚元素的运用、流行色彩的运用、时下群体年龄段的适用,也都被分割开来。

  下面来阐述日本包装设计对现代设计的五大超越。

  1、用气息设计,超越符号设计

  时至今日,符号设计依然是中国包装设计的主流。所谓的符号设计,一般包含两种:一则我们熟悉的品牌logo,另一个种是以辅助图案为主的符号。在中国快消品中,大部分品牌,依然在符号设计里转圈圈。而日本设计,logo呈现已经退居其次,取而代之的是包装独特的品牌气息。

  这两者最大的不同是,符号设计目的是让消费者记住品牌符号,产生重复购买;而气息设计则是让消费者凭直觉便喜欢上这个品牌,让消费者潜意识里与品牌“气息相投”。

  2、用审美冲击,超越视觉冲击

  视觉冲击力是西方现代商业设计的主调。西方国家喜欢用“色彩心理学”做设计,这是典型的功利主义。比如麦当劳用黄色,既醒目又勾起食欲。然而,当所有的品牌都在强调视觉冲击力的时候,站在一列货架面前,消费者看得眼花缭乱,什么也记不住,什么都看不进去。

  反观日本设计,则强调“审美冲击力”。什么是审美冲击力?就是用一种全新的审美意境,来塑造品牌。如下图,设计元素的使用并不夸张,但是整体的视觉,却是一种独特的意境,由此达到含蓄而出挑的审美冲击力。


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  3、用简约设计,超越繁复设计

  设计的下一个方向之一,是从繁复到简约。日本的包装设计,看似简单,其实不简单。如下图,从材料、色彩、文字、图形、布局都具有独特性。你造吗?在日本包装中,将日本文化、禅意、与商业广告学进行了完美的融合。同时,日本人对中国汉字、书法的热爱与应用也让人惊叹,原来不是汉字不好表现,而是我们还没发现它的价值。

  4、用拟物设计,超越图案设计

  早期的包装设计,喜欢将实物照片放置在包装上,也常常被人们认为“土、俗、糙”的包装设计。后来,设计界用图案、色块取代了实物照片,开创了图案设计。但是随着图案设计的普及,拟物设计又开始被人重视。日本设计师便在拟物设计上,来了一次逆袭。日本设计师发现了,产品本身的美感,让产品自己在包装上说话,这也是一种超越性的探索。


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  5、用环保包装,超越过度包装

  日本作为一个岛国,资源紧缺,所以在设计上,他们也非常注重环保。一则使用天然环保材料,如箬叶,竹子等。二则使用简单的纸质包装。反观国内的设计,却只图其表,用塑料做的竹节,虽然看起来比日本人的真竹筒还鲜嫩美观,却失去了环保的本质,真是舍本逐末。

  设计改变生活,创意点亮商业。

  未来设计对于人们的生活只会越来越重要。


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